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Art-thérapeute à Dinan | Nouveaux partenariats

Deborah Bride — Thu, 09 Jul 2026 16:22:00 +0000

Marguerite émoi ouvre de nouveaux partenariats avec les structures médico-sociales

Vous êtes responsable d’un EHPAD, d’un CMP, d’un CATTP, d’un hôpital de jour ou d’une structure d’accueil à Dinan ou dans les Côtes-d’Armor ? Deborah Bride (entreprise Marguerite émoi) propose des interventions en art-thérapie et médiation artistique, pensées pour s’intégrer durablement dans le projet de soin de votre établissement.

Une nouvelle implantation, un ancrage local renforcé

Depuis mon installation à Dinan, je poursuis le développement de Marguerite émoi, mon activité d’art-thérapie certifiée PROFAC. Ce nouvel ancrage géographique est l’occasion d’élargir mon champ d’intervention auprès des structures médico-sociales du territoire : Dinan bien sûr, mais aussi les communes environnantes dans un rayon de 50 à 60 km, entre Côtes-d’Armor et Ille-et-Vilaine.

Je suis donc aujourd’hui activement à la recherche de nouveaux partenariats institutionnels : EHPAD, MAS, FAM, CMP, CATTP, hôpitaux de jour, foyers de vie. Si votre équipe pluridisciplinaire réfléchit à intégrer une dimension art-thérapeutique dans l’accompagnement de vos résidents ou patients, cet article vous explique concrètement ce que je peux proposer.

Pourquoi faire appel à un art-thérapeute en institution ?

L’art-thérapie n’est pas de l’animation artistique. C’est une pratique clinique qui utilise la médiation par l’art — dessin, peinture, modelage, écriture, expression corporelle — comme outil thérapeutique, au service d’objectifs définis avec l’équipe soignante : réduction de l’anxiété, maintien de la motricité fine, stimulation sensorielle, expression des émotions, maintien du lien social.

Mon approche, construite autour du principe d’ancrage et d’ouverture, s’appuie sur une expérience de terrain solide : près de deux ans et demi comme animatrice en EHPAD, complétée par une certification PROFAC en art-thérapie, mais aussi par un suivi art-thérapeutique au sein du service psychiatrie de la Résidence du Prat à Pont-L’Abbé (29).

Cette double compétence me permet de comprendre à la fois les contraintes institutionnelles et les besoins cliniques spécifiques des publics fragilisés, qu’il s’agisse de personnes âgées, de patients en santé mentale ou de publics en réinsertion.

Ce que je propose concrètement

Les interventions peuvent prendre plusieurs formes selon les besoins de votre structure :

Ateliers de groupe réguliers (4 à 8 résidents ou patients), en petit comité pour favoriser l’expression individuelle au sein du collectif
Séances individuelles, notamment pour les résidents en fin de vie ou nécessitant un accompagnement personnalisé
Bilans et comptes-rendus cliniques, en lien avec les projets personnalisés d’accompagnement (PAP) et les réunions d’équipe pluridisciplinaire
Projets créatifs sur-mesure : ateliers intergénérationnels, espaces créatifs pour les aidants, ou dispositifs spécifiques adaptés aux pathologies rencontrées (Alzheimer, Parkinson, troubles psychiques)

Chaque intervention démarre par une phase d’évaluation, en concertation avec l’équipe soignante, pour définir un protocole ajusté aux besoins réels du public accueilli.

Un territoire d’intervention étendu autour de Dinan

Basée à Dinan, je me déplace dans un large périmètre autour de Dinan : Dinard, Saint-Malo, Lamballe, Broons, Combourg, et plus largement les Côtes-d’Armor et l’Ille-et-Vilaine. Pour les structures en groupement ou les établissements multi-sites, je peux organiser mes interventions en demi-journées ou journées complètes, afin d’optimiser l’organisation logistique et proposer un accompagnement régulier sur plusieurs sites.

Travaillons ensemble

Si votre établissement envisage d’intégrer l’art-thérapie dans son offre de soin, ou si vous souhaitez simplement échanger sur ce qu’une intervention pourrait apporter à vos résidents ou patients, n’hésitez pas à me contacter. Je me déplace volontiers pour un premier échange avec votre équipe, sans engagement, afin de construire ensemble un projet adapté à votre structure.

Marguerite émoi — Art-thérapie et médiation artistique à Dinan et dans les Côtes-d’Armor 📍 🌐 marguerite-emoi.com

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Ce que l’automne vient chercher en toi — les retraites Cœur

Deborah Bride — Sun, 10 May 2026 06:47:35 +0000

Ce que l’automne vient chercher en toi — les retraites Cœur

Il y a des saisons dans nos vies où l’on sent que quelque chose se dépose. Un poids, une fatigue, une question qui tourne en rond. On continue d’avancer, on gère, on fait face — mais au fond, quelque chose demande à être regardé, entendu, peut-être transformé.

Les retraites Cœur sont nées de cette conviction : l’automne n’est pas une fin. C’est une révélation.

Qu’est-ce qu’une retraite Cœur ?

Chez Marguerite Émoi, les retraites créatives suivent le rythme des saisons. Floraison au printemps, Anthèse en été, Sève en hiver. Et entre les deux, quand les feuilles commencent à lâcher, vient Cœur — la retraite d’automne.

Son nom dit tout. Les pétales de la marguerite finissent toujours par tomber. Ce n’est pas une perte — c’est une confirmation. Ce qui reste, c’est le cœur : dense, vrai, essentiel.

Ce week-end de deux jours — organisé dans le Jura ou en Finistère — n’est pas un stage de peinture ni un atelier artistique classique. C’est un espace orienté par l’art-thérapie, pensé pour traverser ce qu’on porte, avec la création comme langage. On y vient pour retrouver ce qui tient vraiment en soi, quand on enlève tout le reste.

Ce qu’on vient y chercher

Personne n’arrive en retraite par hasard. On y vient parce que quelque chose a besoin d’espace.

Certaines traversent un épuisement : leur corps et leur esprit signalent que quelque chose doit changer. Le quotidien s’est alourdi, les réserves s’épuisent, et ce week-end devient une pause réelle — loin des obligations, dans un cadre de création libre et bienveillant.

D’autres sont en transition de vie : séparation, reconversion, deuil, déménagement, retraite. Elles quittent quelque chose sans savoir encore où elles vont. L’entre-deux peut être vertigineux. La création aide à le traverser plutôt qu’à le fuir.

Et il y a celles qui ne sauraient pas exactement nommer ce qui les pousse. Juste une envie sourde de souffler, de déposer, de se retrouver. De faire une vraie pause — pas devant une série, pas dans une liste de tâches repensée. Une pause au sens profond du terme.

Aucune n’a besoin de savoir dessiner. Aucune n’a besoin d’être artiste. La seule condition pour venir, c’est d’avoir envie de se retrouver ou de prendre simplement, du temps pour soi.

Ce qu’on y trouve

Un cadre qui fait déjà la moitié du travail

L’automne dans le Jura : des forêts profondes, des lumières ocres, le silence des plateaux. L’automne en Finistère : des landes sauvages, la lumière de fin d’été, le souffle de l’Atlantique. Ces deux territoires ont en commun une beauté douce et propice à la descente intérieure.

Se retrouver en pleine nature, c’est déjà se déconnecter des écrans et des distractions pour se reconnecter à soi-même. Le cadre n’est pas un décor — il participe activement à l’expérience. L’environnement ouvre quelque chose.

Les bienfaits de l’art-thérapie : créer sans chercher à faire beau

L’art-thérapie n’est pas un cours de dessin. Ce n’est pas non plus une séance de psychologie. C’est quelque chose d’unique : utiliser la création — couleurs, matières, mots, formes — comme un langage pour ce que les mots seuls n’arrivent pas toujours à dire.

Quand on crée sans jugement, sans chercher à faire « beau » ou « bien », quelque chose se libère. Les émotions trouvent une forme tangible. Les pensées qui tournaient en rond se posent sur le papier. Les blocages se dénouent, parfois sans même qu’on comprenne vraiment comment.

Au fil des accompagnements, j’ai vu (coucou moi c’est Deborah, art-thérapeute diplômée et créatrice de Marguerite Émoi) des femmes retrouver le sourire, des nœuds intérieurs se défaire simplement parce qu’elles avaient osé créer. La créativité n’est pas un luxe. C’est un outil de santé mentale. Un chemin pour se retrouver, se libérer et se réinventer, tout en douceur.

La force du collectif

Il y a quelque chose de particulier qui se passe quand un petit groupe de femmes se retrouve dans un même espace, avec le même désir : se reconnecter à elles-mêmes.

Les retraites Cœur accueillent 8 participantes maximum. Ce n’est pas un hasard. Ce petit nombre crée une intimité qui autorise la vraie présence — celle où on n’a pas besoin de se protéger, de paraître, de performer.

Dans cet espace, chacune apporte son histoire et sa sensibilité. On crée côte à côte, on partage sans obligation, on s’inspire mutuellement sans se comparer. Le groupe devient un miroir bienveillant, un soutien silencieux, parfois une source d’émerveillement. On repart souvent avec des liens qui ont quelque chose de rare : tissés dans la vérité d’un moment partagé.

Une participante l’a dit simplement : « Ça fait beaucoup de bien de se retrouver entre femmes à créer, s’amuser et lâcher prise, en étant entourée de bienveillance. Une vraie parenthèse ressourçante. »

Ce qu’on emporte

Une retraite se termine, mais elle ne s’arrête pas là.

Les techniques, les outils, la façon d’habiter un moment créatif — tout cela voyage avec soi. Un carnet tenu différemment, une heure par semaine protégée pour créer, une nouvelle façon d’écouter ce que son corps et ses émotions ont à dire. Les bienfaits de ces deux jours se prolongent bien au-delà du week-end.

Et puis, il y a ce qu’on ne peut pas vraiment nommer : un quelque chose de remis à sa place, une légèreté retrouvée, une clarté sur ce qui compte vraiment. Ce cœur dense et essentiel qu’on avait peut-être perdu de vue.

Automne 2026 — deux retraites vous attendent

Les prochaines retraites Cœur auront lieu :

Jura · Samedi 24 → dimanche 25 octobre 2026 — au cœur des forêts et plateaux de Franche-Comté
Finistère · Samedi 31 octobre → dimanche 1er novembre 2026 — à Sainte-Marine, face à l’Atlantique

8 places par retraite. Accessibles à toutes, débutantes bienvenues. Paiement possible en plusieurs fois.

👉 Découvrir les retraites et réserver sur marguerite-emoi.com

Et si toi aussi, tu laissais tes mains te raconter ce que ton cœur n’ose pas encore dire ?

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Quatre retraites,quatre saisons de soi

Deborah Bride — Thu, 30 Apr 2026 07:23:22 +0000

Quatre retraites, quatre saisons pour soi

Art-thérapie & cycle naturel

Comme la nature se transforme au fil de l’année, notre être intérieur suit ses propres cycles. Ces quatre retraites vous invitent à vous y accorder.

La nature ne se précipite jamais. Elle avance, recule, disparaît et revient — toujours juste, toujours au bon moment. Et si nous apprenions à faire de même ?

Floraison

Printemps | Légèreté & ouverture

Le printemps est le temps de la première page blanche. La terre se souvient d’elle-même, et vous aussi. La retraite Floraison vous accueille dans cet élan fragile et puissant du renouveau, là où quelque chose en vous cherche à émerger.

À travers les médiums de l’art-thérapie — couleurs tendres, formes qui s’étirent vers la lumière — vous explorez ce qui veut naître. Pas besoin de savoir dessiner. Juste d’oser commencer.

Anthèse

Eté | Joie et vitalité

Anthèse — ce mot rare qui désigne le moment exact où une fleur s’ouvre entièrement. L’été est la saison de la plénitude, de la présence au monde, de l’éclat.

Cette retraite vous invite à habiter pleinement votre créativité, à vous exprimer sans retenue ni jugement. Les créations de l’été sont généreuses, colorées, débordantes de vie. C’est une célébration de ce que vous êtes lorsque vous vous permettez d’exister.

Coeur

Automne | Aller à l’essentiel

L’automne apprend à lâcher ce qui n’est plus nécessaire. Il révèle, en dépouillant, ce qui reste. La retraite Cœur porte bien son nom : elle invite au dépouillement doux, à la rencontre avec ce noyau intime que l’agitation du monde recouvre souvent.

Par le geste créatif, par la matière et la texture, vous apprenez à reconnaître ce qui compte vraiment. Ce qui reste lorsque tout le superflu est tombé.

Sève

Hiver | Nourrir

L’hiver n’est pas une absence de vie. C’est la vie qui descend en profondeur. Sous la neige, la sève circule encore, silencieuse et tenace. La retraite Sève célèbre ce mouvement invisible, cette force qui se constitue dans l’ombre.

Au cœur du silence et de l’introspection, l’art-thérapie devient ici un outil d’ancrage. Vous touchez à vos ressources profondes, à ce qui vous nourrit durablement, à ce qui vous tient debout.

Quelle que soit la saison dans laquelle vous vous trouvez aujourd’hui, il y a une retraite qui vous attend — et une version de vous qui n’attend que ça.

Anthèse

Coeur

Sève

Floraison

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Le roman graphique : un outil puissant au cœur de mes séances d’art-thérapie

Deborah Bride — Wed, 28 Jan 2026 06:22:53 +0000

Le roman graphique : un outil puissant au cœur de mes séances d’art-thérapie

Ces dernières années, le roman graphique s’est imposé comme un médium à part entière, à la croisée de la littérature, de l’art visuel et de la narration intime.

Il trouve aujourd’hui une place précieuse dans ma bibliothèque.

J’ai fait la connaissance du roman graphique il y a quelques années, grâce à Margaux Motin et Pénélope Bagieu.

J’ai plus récemment saisi l’importance de ce support, notamment en art-thérapie, et en découvrant des ouvrages dans les rayons de l’Aire de Broca à Pont-L’Abbé ou chez Ravy à Quimper.

Dans ma pratique, j’utilise à la fois la littérature jeunesse et le roman graphique comme supports thérapeutiques, tant pour les enfants que pour les adolescents et les adultes. Pourquoi ce choix ? Quels sont les bénéfices de ces formes narratives dans un cadre thérapeutique ? Je t’explique.

Qu’est-ce qu’un roman graphique ?

Le roman graphique est une forme de narration longue, illustrée, qui aborde souvent des thèmes profonds : identité, émotions, trauma, relations, santé mentale, deuil, résilience… Contrairement à la bande dessinée traditionnelle, il se distingue par :

une dimension introspective forte
une liberté graphique (styles variés, symbolisme, métaphores visuelles)
une narration souvent plus lente et immersive
des sujets parfois sensibles ou autobiographiques

C’est un médium hybride, qui parle autant au cerveau rationnel qu’au monde émotionnel. Et pour les personnes qui ont un trouble de l’attention, je trouve ce format vraiment aidant.

Les intérêts du roman graphique

1. Une lecture accessible et inclusive

Le roman graphique rend la lecture plus accessible à des publics qui se sentent parfois éloignés des textes « classiques » :

enfants en difficulté avec le langage
adolescents peu lecteurs
adultes ayant un rapport compliqué à l’écrit

L’image soutient le texte, le complète, parfois le remplace (comme en art-thérapie! ). Cela réduit la peur de mal comprendre et favorise l’engagement.

2. Un langage émotionnel puissant

Les images permettent d’exprimer ce qui est difficile à verbaliser :

émotions confuses
ressentis corporels
conflits internes
souvenirs fragmentés

En art-thérapie, cette dimension est essentielle. Le roman graphique agit comme un miroir émotionnel, dans lequel chacun peut se reconnaître sans avoir à se livrer directement.

3. Un support de projection et d’identification

Les personnages, leurs histoires et leurs trajectoires offrent un espace de projection sécurisant. Le patient peut parler du personnage avant de parler de lui-même, ce qui facilite l’expression et diminue les résistances.

Pourquoi utiliser la littérature jeunesse et le roman graphique en art-thérapie ?

Dans mes séances d’art-thérapie, je choisis des supports qui favorisent la créativité, l’imaginaire et la symbolisation. La littérature jeunesse et le roman graphique remplissent parfaitement ce rôle.

Un cadre rassurant

La littérature jeunesse évoque souvent un univers perçu comme plus doux, plus sécurisant. Pourtant, elle aborde des thèmes profonds : la peur, la séparation, la différence, la colère, la mort.
Ce décalage permet d’aborder des sujets sensibles sans brutalité.

Un déclencheur de création

Le roman graphique devient alors un point de départ créatif, et non une finalité.

Une médiation entre le verbal et le non-verbal

L’art-thérapie repose sur l’expression non verbale, mais le récit aide à structurer l’expérience. Le roman graphique fait le lien entre :

le dessin
le texte
le ressenti

Il permet de donner une forme à l’expérience intérieure.

Pour quels publics ?

J’utilise ces supports avec :

les enfants, pour développer l’expression émotionnelle et l’imaginaire
les adolescents, pour travailler l’identité, les émotions complexes, le rapport au corps
les adultes, notamment ceux qui ont du mal à verbaliser ou qui souhaitent explorer leur histoire autrement

Le roman graphique s’adapte à tous les âges.

Conclusion

Le roman graphique et la littérature jeunesse sont bien plus que des supports culturels : ce sont de véritables outils thérapeutiques, capables d’ouvrir des espaces d’expression, d’évolution et de réparation.
En les intégrant à mes séances d’art-thérapie, je propose une approche sensible, créative et profondément humaine, où chacun peut explorer son histoire à son rythme, par l’image, le récit et la création.

Si vous souhaitez prendre RDV avec moi pour un suivi en art-thérapie, cliquez sur le bouton ci-dessous pour m’envoyer un mail de demande de RDV.

Si vous souhaitez en savoir plus sur ma façon de travailler, je vous invite à visiter mon compte Instagram que j’alimente quotidiennement 🙂

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L’art-thérapie pour soutenir l’adolescence : un espace de régulation, d’expression et d’affirmation de soi

Deborah Bride — Sun, 21 Dec 2025 07:34:24 +0000

L’art-thérapie pour soutenir l’adolescence

Un espace de régulation, d’expression et d’affirmation de soi

L’adolescence constitue une phase de métamorphose où les repères internes et externes se déconstruisent et se recomposent. Transformations corporelles, quête identitaire, pression scolaire, exposition massive aux réseaux sociaux, gestion émotionnelle encore immature : autant de facteurs susceptibles de générer surcharge, anxiété, confusion ou retrait.
Dans ce contexte, l’art-thérapie représente une modalité d’accompagnement particulièrement pertinente, car elle mobilise le langage symbolique, l’expérimentation sensorielle et la créativité régulatrice, trois leviers compatibles avec la plasticité psychique et émotionnelle des adolescents.

Comprendre les besoins spécifiques de l’adolescent

Sur le plan psychique, l’adolescent oscille entre dépendance et autonomie, entre fusion et affirmation. Beaucoup peinent à nommer ce qu’ils ressentent. Le discours thérapeutique classique peut leur paraître intrusif, normatif ou trop verbal.

L’art-thérapie contourne cette résistance en proposant :

un cadre contenant mais non intrusif
une médiation qui autorise la mise à distance
un mode d’expression non verbal qui sécurise (dire autrement)

L’enjeu n’est pas de « produire quelque chose de beau », mais de créer un support pour déposer, transformer, symboliser et penser.

L'art-thérapie comme régulateur émotionnel

Les neurosciences affectives ont largement démontré l’impact de l’expression créative sur la régulation du système limbique.
En art-thérapie, les médiations plastiques (peinture, collage, encre, volume, photographie, assemblage) mobilisent :

le sensoriel (apaise le système d’alarme)
le geste (canalise les tensions)
la projection (externalise les conflits internes)
le symbole (donne sens à l’expérience)

Pour un adolescent, pouvoir « sortir » une colère, une tristesse ou une inquiétude sur un support matériel permet de réduire les passages à l’acte, l’auto-agressivité et l’enkystement émotionnel.

L’art comme espace d’identité et de narration

L’adolescence est un travail narratif : qui suis-je, qui ne suis-je plus, qui pourrais-je devenir ?
La création artistique devient une scène interne, où l’adolescent explore des identités possibles, des représentations du corps, des liens au groupe et à la norme.

Dans une séance d’art-thérapie, le jeune peut :

s’essayer sans être évalué
rater sans conséquence
expérimenter des registres expressifs multiples
réécrire sa propre histoire à travers des symboles

Le processus aide l’adolescent à transformer le chaos en récit, une étape essentielle de la structuration psychique.

Un espace de sécurité relationnelle

Beaucoup d’adolescents redoutent le jugement, y compris dans les environnements familiaux ou scolaires.
La relation thérapeutique contractuelle offre :

confidentialité
absence de performance
cadre clair
neutralité empathique

Le dispositif peut devenir un contenant stable dans une période instable. Cette sécurité facilite l’accès au langage, verbal ou non verbal, dès que le jeune s’y autorise.

Art-thérapie et enjeux contemporains de l’adolescence

Plusieurs problématiques se prêtent particulièrement à l’art-thérapie :

anxiété sociale et comparaison permanente
cyberharcèlement et hyper-exposition
troubles de l’image corporelle
inhibition scolaire
haut potentiel émotionnel et surcharge cognitive
vécu traumatique ou séparation parentale
symptômes dépressifs débutants

L’intervention par l’art ne se substitue pas à un suivi médical si nécessaire, mais elle constitue un dispositif préventif, complémentaire et régulateur.

Cadre thérapeutique : ce qui fait la différence

Une séance d’art-thérapie adaptée à un public adolescent repose sur trois piliers :

La médiation
Choisie en fonction des enjeux (projection, défoulement, symbolisation, réparation).
Le cadre
Stable dans le temps, expliqué, contenant, avec des règles simples et constantes.
La mise en sens
Ce qui a été créé est observé, accueilli, accompagné : jamais interprété de manière autoritaire.

Le thérapeute ne commente pas l’œuvre sur un plan esthétique. Il soutient le processus, les ressentis corporels, la circulation psychique.

Vers une autonomie émotionnelle durable

L’objectif de l’art-thérapie n’est pas de rendre l’adolescent artiste, mais de lui donner accès à des outils de régulation transférables :

reconnaître ses émotions
différer ses impulsions
mettre en forme plutôt qu’en acte
se raconter autrement
trouver un espace tiers entre soi et les autres

Ce sont des compétences adaptatives utiles bien au-delà de la période adolescente.

Conclusion

L’art-thérapie apparaît comme une réponse ajustée aux enjeux développementaux de l’adolescent.
Sa force réside dans la combinaison de l’expression symbolique, de la créativité contenante et de la relation thérapeutique sécurisante, trois facteurs qui permettent aux jeunes de traverser la turbulence identitaire sans se perdre.

Soutenir l’adolescence, c’est offrir un espace où l’on peut éprouver, déposer, transformer, imaginer et se construire.
L’art-thérapie rend ce chemin accessible lorsque les mots manquent, lorsque la parole se dérobe ou lorsque la souffrance a besoin d’un détour sensible pour devenir pensable.

Pour me contacter ;

Deborah Bride | 06 79 76 74 61

Art-thérapeute (diplômée par l’école PROFAC, formation RNCP) depuis 2023.

contact@marguerite-emoi.com

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