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De retraites créatives à l’art-thérapie : pourquoi j’ai changé de cap — et ce que ça change pour toi

Deborah Bride — Mon, 23 Mar 2026 08:04:30 +0000

De retraites créatives à l'art-thérapie : pourquoi j'ai changé de cap — et ce que ça change pour toi

J’ai commencé à organiser des retraites créatives en 2024. Des temps doux, joyeux, où l’on peignait, où l’on bricolait, où l’on respirait. Des bulles hors du quotidien, légères et ressourçantes. Et c’était beau, vraiment.

Mais quelque chose demandait à aller plus loin.

Au début : la créativité comme respiration

Mes premières retraites étaient pensées comme des parenthèses. L’idée était simple : offrir aux femmes un espace pour créer librement, découvrir de nouvelles pratiques, développer leurs idées. Pas de démarche thérapeutique — juste la joie de faire, ensemble.

Et ça fonctionnait. Les femmes venaient, se détendaient, repartaient souriantes.

Pourtant, au fil des sessions, quelque chose se passait que je n’avais pas tout à fait anticipé. Les pinceaux se posaient, et les mots venaient. Les émotions aussi. Des choses profondes remontaient, presque naturellement, par le biais de la création. Et moi, je me retrouvais face à des besoins qui dépassaient le cadre que j’avais posé.

Ce que mes clientes m’ont appris

Ce sont elles qui ont tout changé. Pas par leurs mots, d’abord — mais par ce qu’elles vivaient pendant les ateliers, souvent à leur propre surprise. Une larme au détour d’un collage. Une révélation dans le choix d’une couleur. Une émotion longtemps enfouie qui refait surface devant une feuille blanche.

Leurs retours m’ont amenée à me poser une question essentielle : est-ce que je leur offre vraiment ce dont elles ont besoin ? Ou est-ce que je m’arrête au seuil de quelque chose de plus grand ?

C’est après la retraite dans le Jura fin octobre, début novembre 2025 (soit 1 an après le lancement de ma première retraite), que j’ai décidé d’approfondir mes propositions en accentuant la dimension accompagnement par le biais de l’art-thérapie.

L’art-thérapie : créer pour soulager, évoluer, pas pour produire

L’art-thérapie utilise le processus de création — peinture, collage, écriture, modelage, non pas pour produire une œuvre, mais comme un outil d’exploration intérieure.

Ce qui compte, ce n’est pas le résultat. C’est ce qui se passe pendant qu’on crée.

En art-thérapie, on ne demande pas « est-ce que c’est beau ? » On demande « qu’est-ce que ça éveille en toi ? » Le geste créateur devient un langage, parfois plus accessible que les mots, pour approcher ce qu’on ressent, ce qu’on traverse, ce qu’on cherche à comprendre de soi. C’est un espace où les émotions ont le droit d’exister sans être expliquées, justifiées ou résolues immédiatement. Juste accueillies.

Aujourd’hui : un accompagnement ancré et intentionnel

Mes retraites actuelles portent cette évolution. Le programme est pensé pour allier création, soin et douceur, dans un équilibre entre ateliers d’art-thérapie, temps de pause, balades ressourçantes et soirées festives qui font du bien à l’âme.

La légèreté est toujours là. Mais elle coexiste désormais avec quelque chose de plus profond, de plus ancré. Un cadre bienveillant et sécurisant, où l’on peut laisser venir ce qui a besoin de venir.

La prochaine étape : Trégunc, du 1er au 3 mai 2026

Et si ce changement de cap devenait le tien aussi ?

La prochaine retraite d’art-thérapie a lieu du 1er au 3 mai à Trégunc, en plein cœur du Finistère-Sud, à deux pas de la mer. Trois jours pour souffler, créer, se retrouver — dans un petit groupe, dans un lieu en pleine nature, avec hébergement et tous les repas inclus.

Au programme : arts plastiques, collages intuitifs, écriture intuitive, balade sur le littoral… et des soirées qui mélangent rires et karaoké, parce que la joie fait aussi partie de nos besoins. 🎤

Il ne reste que quelques places :

Lit en dortoir : 520 € (repas et hébergement inclus)
Lit en chambre duo : 540 € (repas et hébergement inclus)

Nul besoin d’être artiste. Juste l’envie d’être là.

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Les émois de février

Deborah Bride — Sun, 01 Mar 2026 18:52:23 +0000

Je te raconte comment j'ai vécu le mois de février 🙂

Le point le plus important de mon mois de février c’est quand même le voyage au Maroc !

Et pas n’importe quel voyage puisqu’il s’agit de ma première retraite à l’étranger.

J’étais absolument pas partie pour faire ce genre de plan dans ma vie, mais c’est Racines du désert qui est venu me sollicité et … j’ai accepté !

Je crois que j’ai bien fait, parce que j’ai déjà envie d’y retourner…

Aller, je t’en dis plus sur comment j’ai vécu personnellement cette expérience, c’est le but « des émois du mois » : je te raconte les choses de mon prisme et je te donne les prochaines dates importantes à retenir 🙂

Une retraite d'art-thérapie au Maroc

A l’origine j’avais positionné la retraite sur février 2027. Car j’étais un peu stressée à l’idée de proposer ce genre de retraite aussi tôt dans mon parcours « d’organisatrice de retraite » 🙂

Pour rappel, les premières retraites ont vu le jour en octobre 2024. Même pas 1 an après mon arrivée en Bretagne, quand j’y pense, là comme ça, je me dis que j’aime cette facette de moi qui fonce dans le tas et qui réfléchis après.

Finalement, après un peu de réflexion, j’ai rappelé Isabelle de Racines du Désert pour avancer la semaine à … février 2026 !

7 femmes + 1 dans nos coeurs

La veille du départ, gros stress, j’ai une annulation.

Je n’ai jamais eu à gérer ce genre de « problème » et je suis triste pour la personne qui doit annuler sa venue, je sais pas trop comment réagir (même si mes CGV sont claires, le côté ressenti humain l’est moins).

Du coup j’ai trouvé un compromis, qui ne pénalise pas mon entreprise et qui permet à la personne inscrite de récupérer un peu de ce qu’elle a investi pour ce voyage.

En amont de ce voyage je dois « gérer » mon propre stress et la pression que je me mets pour que tout soit parfait.

Je fais face aussi aux questions des participantes (sur des sujets que je ne maitrise pas) et à leurs peurs (des bêbêtes dans le désert, du froid, des maladies possibles, de la météo, etc). Tout ça me rajoute une couche de stress car ce sont des éléments non-maîtrisables !

Sur mes retraites d’un week-end, je maîtrise mon environnement et tout roule normalement ! Mais là .. dans le désert j’ai pas trop le droit d’oublier quelque chose d’important ou d’amener avec moi des gens qui vont se reposer uniquement sur moi.

En somme, une sacrée gymnastique de l’esprit pour tout préparer pour cette première édition.

Je sais déjà que je ne serais pas autant stressée pour … la prochaine au Maroc, parce que oui, je veux refaire, et oui, je prévois de repartir pour février 2027 🙂

1 seul Papo"thé en février

Entre le Maroc qui m’a pris 2 week-end et ma formation à distance qui a lieu 1 samedi par moi, je n’ai pu placer qu’un seul Papo’thé et c’était ce samedi 28 février chez Raoul et Barnabé à Quimper.

Un chouette moment où j’ai eu envie de voir comment vous vous présenteriez VOUS, visuellement et de manière créative.

Ce thème a donné lieu à de belles réponses, sur des formats atypiques (j’avais donné comme indication de ne pas rester dans le format rectangulaire de la feuille).

Eh bien ce thème a été assez challengeant pour certaines personnes, j’ai noté quelques phrases dîtes en l’air sur mon carnet 😉 « oh bah il est pas fini » « il est bien vide », « je sais pas quoi mettre dedans ».

Des phrases peut-être pas si innocente quand on connait le thème de départ : VOUS !

L'Atelier du moi(s) : Février

Vous étiez 2 pour cet atelier du moi(s) en ligne. Je prends de plus en plus plaisir à vous retrouver en visio pour partager avec vous ma passion !

Après des débuts timides à chercher l’identité de ce format, un nouveau nom s’est imposé à moi : L’Atelier du moi(s). Il évoque sa régularité : 1 fois par mois, son centre : vous, et le côté manuel.

Dans cet atelier, je vous propose un de mes outils chouchous du moment en art-thérapie et, grâce à lui vous découvrez de nouvelles facettes de vous. Un travail introspectif en douceur dans le confort de votre maison 😉 La tablette de chocolat et la tisane ne sont jamais bien loin.

Et mars alors ?

Du travail de fond, des ateliers encore avec la ville de Concarneau et les familles, un Papo’thé avec le Kis de Quimper le samedi 14 mars chez Bigouden Makers.

Un Papo’thé à domicile chez Claire entourée de ses copines 🙂 Merci pour votre confiance les filles, j’ai hâte !!!

Toujours ma formation sur le Focusing 1 samedi par mois.

Un peu de sport, quelques matchs de basket et voilà un mois bien rempli !

On se voit en mars ?

Deborah

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Le roman graphique : un outil puissant au cœur de mes séances d’art-thérapie

Deborah Bride — Wed, 28 Jan 2026 06:22:53 +0000

Le roman graphique : un outil puissant au cœur de mes séances d’art-thérapie

Ces dernières années, le roman graphique s’est imposé comme un médium à part entière, à la croisée de la littérature, de l’art visuel et de la narration intime.

Il trouve aujourd’hui une place précieuse dans ma bibliothèque.

J’ai fait la connaissance du roman graphique il y a quelques années, grâce à Margaux Motin et Pénélope Bagieu.

J’ai plus récemment saisi l’importance de ce support, notamment en art-thérapie, et en découvrant des ouvrages dans les rayons de l’Aire de Broca à Pont-L’Abbé ou chez Ravy à Quimper.

Dans ma pratique, j’utilise à la fois la littérature jeunesse et le roman graphique comme supports thérapeutiques, tant pour les enfants que pour les adolescents et les adultes. Pourquoi ce choix ? Quels sont les bénéfices de ces formes narratives dans un cadre thérapeutique ? Je t’explique.

Qu’est-ce qu’un roman graphique ?

Le roman graphique est une forme de narration longue, illustrée, qui aborde souvent des thèmes profonds : identité, émotions, trauma, relations, santé mentale, deuil, résilience… Contrairement à la bande dessinée traditionnelle, il se distingue par :

une dimension introspective forte
une liberté graphique (styles variés, symbolisme, métaphores visuelles)
une narration souvent plus lente et immersive
des sujets parfois sensibles ou autobiographiques

C’est un médium hybride, qui parle autant au cerveau rationnel qu’au monde émotionnel. Et pour les personnes qui ont un trouble de l’attention, je trouve ce format vraiment aidant.

Les intérêts du roman graphique

1. Une lecture accessible et inclusive

Le roman graphique rend la lecture plus accessible à des publics qui se sentent parfois éloignés des textes « classiques » :

enfants en difficulté avec le langage
adolescents peu lecteurs
adultes ayant un rapport compliqué à l’écrit

L’image soutient le texte, le complète, parfois le remplace (comme en art-thérapie! ). Cela réduit la peur de mal comprendre et favorise l’engagement.

2. Un langage émotionnel puissant

Les images permettent d’exprimer ce qui est difficile à verbaliser :

émotions confuses
ressentis corporels
conflits internes
souvenirs fragmentés

En art-thérapie, cette dimension est essentielle. Le roman graphique agit comme un miroir émotionnel, dans lequel chacun peut se reconnaître sans avoir à se livrer directement.

3. Un support de projection et d’identification

Les personnages, leurs histoires et leurs trajectoires offrent un espace de projection sécurisant. Le patient peut parler du personnage avant de parler de lui-même, ce qui facilite l’expression et diminue les résistances.

Pourquoi utiliser la littérature jeunesse et le roman graphique en art-thérapie ?

Dans mes séances d’art-thérapie, je choisis des supports qui favorisent la créativité, l’imaginaire et la symbolisation. La littérature jeunesse et le roman graphique remplissent parfaitement ce rôle.

Un cadre rassurant

La littérature jeunesse évoque souvent un univers perçu comme plus doux, plus sécurisant. Pourtant, elle aborde des thèmes profonds : la peur, la séparation, la différence, la colère, la mort.
Ce décalage permet d’aborder des sujets sensibles sans brutalité.

Un déclencheur de création

Le roman graphique devient alors un point de départ créatif, et non une finalité.

Une médiation entre le verbal et le non-verbal

L’art-thérapie repose sur l’expression non verbale, mais le récit aide à structurer l’expérience. Le roman graphique fait le lien entre :

le dessin
le texte
le ressenti

Il permet de donner une forme à l’expérience intérieure.

Pour quels publics ?

J’utilise ces supports avec :

les enfants, pour développer l’expression émotionnelle et l’imaginaire
les adolescents, pour travailler l’identité, les émotions complexes, le rapport au corps
les adultes, notamment ceux qui ont du mal à verbaliser ou qui souhaitent explorer leur histoire autrement

Le roman graphique s’adapte à tous les âges.

Conclusion

Le roman graphique et la littérature jeunesse sont bien plus que des supports culturels : ce sont de véritables outils thérapeutiques, capables d’ouvrir des espaces d’expression, d’évolution et de réparation.
En les intégrant à mes séances d’art-thérapie, je propose une approche sensible, créative et profondément humaine, où chacun peut explorer son histoire à son rythme, par l’image, le récit et la création.

Si vous souhaitez prendre RDV avec moi pour un suivi en art-thérapie, cliquez sur le bouton ci-dessous pour m’envoyer un mail de demande de RDV.

Si vous souhaitez en savoir plus sur ma façon de travailler, je vous invite à visiter mon compte Instagram que j’alimente quotidiennement 🙂

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Ma place et mon rôle pendant une séance d’art-thérapie

Deborah Bride — Sat, 29 Nov 2025 06:53:30 +0000

L’art-thérapie intrigue.

Souvent, quand je dis le métier que je fais, j’ai face à moi, 2 types de réactions :

ceux qui ne connaissent pas du tout
et ceux dont l’avis est déjà fait (dans le positif comme dans le négatif).

On m’a déjà dit « oh tu sais moi les thérapeutes » .. avec beaucoup de dédain dans la voix et l’air de dire « c’est de la merde en boîte, j’y toucherai pas ».

Je ne sais pas si je préfère la team qui ne connait pas du tout (et la sensation de devoir me battre pour touuuut expliquer bien pour convaincre) ou la team pas convaincu des « thérapeutes »…

Je suis d’accord. Il y a de tout sur le marché, on se perd dans les offres, les noms des thérapeutes (psychologue, psychothérapeute, psychopraticien, etc).

Des thérapeutes pour nœuds au cerveau, des thérapeutes pour oreilles asymétriques, etc.

On pourrait en discuter dans un prochain article, on essayera de décortiquer tout ça ensemble.

Pour aujourd’hui, je vais juste parler de l’Art-thérapie et de ma place en séance (tu peux trouver les rapports de l’OMS sur Internet qui valide l’intérêt profond de l’AT dans le cadre d’une prise en charge).

Quand on imagine une séance d’art-thérapie, on visualise souvent une personne en train de peindre, de dessiner, de modeler… Mais on imagine moins l’art-thérapeute, sa posture, son rôle, sa manière d’être dans cet espace singulier.
Et pourtant, c’est un élément essentiel du processus thérapeutique.

Je suis art-thérapeute, bien-sûr que ...

…. les gens pensent que je passe la séance à dessiner.

Raté !

Cet article me permet de te montrer l’envers du décor.

L’autre côté du bureau.

Ma place d'art-thérapeute en séance.

Aujourd’hui, j’avais envie de vous partager comment je me positionne dans une séance, ce que je fais — et parfois ce que je ne fais pas — pour permettre un vrai cheminement intérieur.

Car l’art-thérapie n’est ni un cours de dessin, ni une performance artistique. C’est un espace de transformation douce, où la création devient un langage à part entière.

Un cadre sécurisant avant tout

Avant que quoi que ce soit n’émerge, je veille à instaurer un cadre sécurisé — au sens psychique, émotionnel et relationnel.

Ce cadre, c’est :

un lieu accueillant où chacun peut respirer ;
un temps délimité, qui ne ressemble à aucun autre dans la journée ;
des règles simples et bienveillantes : pas de jugement, pas d’attente de résultat, pas de pression artistique.

Ce cadre offre ce dont beaucoup manquent dans leur quotidien : la permission d’être soi, sans performance ni masque.

Présence : je suis là, vraiment là

Mon premier rôle est d’être présente, pas seulement physiquement, mais psychiquement.
Disponible. Réceptive. Ancrée.

Cela signifie :

écouter ce qui se dit… et ce qui ne se dit pas,
observer les gestes, les silences, les hésitations,
sentir le rythme intérieur de la personne.

Cette présence crée une confiance subtile : l’autre sent qu’il peut déposer, créer, s’exprimer sans crainte.
Je garde un œil attentif mais jamais intrusif, un peu comme une veilleuse qui éclaire sans éblouir.

Accompagner

Contrairement à un atelier artistique classique, je ne montre pas « comment faire ».
Je ne corrige pas.
Je n’interprète pas l’œuvre à la place de la personne.

Mon rôle est d’ouvrir, jamais d’imposer.

J’oriente par :

des propositions créatives pensées pour ouvrir l’expression,
des supports choisis avec soin (couleurs, textures, outils),
des mots qui invitent à explorer, pas à performer.

Je marche à côté, pas devant.

Accueillir

Quand l’œuvre prend forme — quelle que soit sa forme — je suis là pour accueillir, jamais pour analyser à la place de la personne.

Je n’émet pas de verdict.
Je n’interprète pas « ce que ça veut dire ».

Je pose des questions ouvertes :

Qu’est-ce que tu vois ?
Qu’est-ce que ça te raconte ?
Comment ton corps se sent en regardant ce que tu as créé ?
Qu’est-ce qui t’a surpris dans ce processus ?

Ce sont ses mots, pas les miens, qui donnent sens à la création.
Ce sont ses découvertes, pas mes hypothèses, qui la font avancer.

Soutenir le processus émotionnel

Une séance d’art-thérapie peut ouvrir des portes profondes.
Des émotions enfouies remontent parfois : joie, colère, nostalgie, fatigue, excitation.

Je suis là pour :

contenir l’émotion si elle déborde ;
accompagner le mouvement intérieur ;
mettre du sens quand c’est juste ;
ralentir ou réancrer si nécessaire.

L’art devient alors un médiateur précieux, un pont entre la sensation et la parole.

Clore et raccompagner

La fin de séance est un moment tout aussi important.
Je veille à ce que la personne reparte :

avec une sensation d’intégration,
ancrée,
apaisée ou consciente de ce qui continue de bouger en elle.

Je propose parfois :

un mot de clôture,
un geste symbolique,

La séance se termine, mais le processus, lui, continue à vivre en soi.

En résumé : ma place est une présence qui ouvre, accompagne et soutient

Être art-thérapeute, c’est :

créer un cadre stable,
accueillir la personne telle qu’elle est,
laisser l’art faire son œuvre,
être un soutien discret mais solide,
offrir un espace où l’on peut se retrouver, se surprendre, se transformer.

C’est un métier de subtilité, d’écoute profonde, de respect radical de la créativité et de la singularité de chacun.

Et chaque séance reste pour moi un espace précieux, où je mesure la force de l’art, du symbolique et du geste créateur dans nos chemins de vie.

Deborah

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Les émois de novembre 2025

Deborah Bride — Sat, 08 Nov 2025 13:19:37 +0000

Hello doux novembre ...

Avec tes douces températures, tes rayons de soleil, tes belles journées, certes, un peu courtes.

Novembre est un mois assez particulier et souvent on ne l’aime pas !

Moi je l’aime bien car il précède mon anniversaire (et c’est le jour le plus merveilleux qui existe ah ah). Donc moi je le vis un peu comme un calendrier de l’Avent .. AVANT ah ah.

En parlant de calendrier ….

Voici quelques mises à jour pour vous 🙂

Les prochaines retraites créatives :

Les prochains Papo'thé :

En novembre

En décembre

Un Papo'thé .. chez toi ?

Je propose, de novembre à fin mars, de venir chez toi, animer un Papo’thé pour toi et tes copains.copines 🙂

Tu me contactes par mail à : contact@marguerite-emoi.com et on convient ensemble d’une date pour organiser un Papo’thé chez toi !

Et sinon ?

Un Live créatif ce mardi 11 novembre de 20h30 à 21h30, pour se détendre en créativité et passer un bon moment 🙂

Le thème sera communiqué en direct 😉

Attention, places limitées et OFFERTES.

Un CONCOURS pour gagner un calendrier de l’AVENT créatif et 100% pensé et créé par moi 🙂 Avec des surprises, des petites pensées, etc 🙂 Le concours commence mercredi 12 novembre sur Instagram. Tout te sera expliqué sous le post du concours 😉

Et donc ?

Et donc, j’ai le cerveau qui carbure depuis septembre ! J’ai pleins d’idées et c’est difficile de ne pas tout mettre en place d’un coup.

Je deal avec la frustration ahaha

Je te souhaite un bon week-end,

Deborah (ou Marguerite 😉 )

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