Ces dernières années, le roman graphique s’est imposé comme un médium à part entière, à la croisée de la littérature, de l’art visuel et de la narration intime.

Il trouve aujourd’hui une place précieuse dans ma bibliothèque. 

J’ai fait la connaissance du roman graphique il y a quelques années, grâce à Margaux Motin et Pénélope Bagieu.  

J’ai plus récemment saisi l’importance de ce support, notamment en art-thérapie, et en découvrant des ouvrages dans les rayons de l’Aire de Broca à Pont-L’Abbé ou chez Ravy à Quimper.

Dans ma pratique, j’utilise à la fois la littérature jeunesse et le roman graphique comme supports thérapeutiques, tant pour les enfants que pour les adolescents et les adultes. Pourquoi ce choix ? Quels sont les bénéfices de ces formes narratives dans un cadre thérapeutique ? Je t’explique.

 

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Qu’est-ce qu’un roman graphique ?

Le roman graphique est une forme de narration longue, illustrée, qui aborde souvent des thèmes profonds : identité, émotions, trauma, relations, santé mentale, deuil, résilience… Contrairement à la bande dessinée traditionnelle, il se distingue par :

• une dimension introspective forte
• une liberté graphique (styles variés, symbolisme, métaphores visuelles)
• une narration souvent plus lente et immersive
• des sujets parfois sensibles ou autobiographiques

C’est un médium hybride, qui parle autant au cerveau rationnel qu’au monde émotionnel. Et pour les personnes qui ont un trouble de l’attention, je trouve ce format vraiment aidant.

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Les intérêts du roman graphique

1. Une lecture accessible et inclusive

Le roman graphique rend la lecture plus accessible à des publics qui se sentent parfois éloignés des textes « classiques » :

• enfants en difficulté avec le langage
• adolescents peu lecteurs
• adultes ayant un rapport compliqué à l’écrit

L’image soutient le texte, le complète, parfois le remplace (comme en art-thérapie! ). Cela réduit la peur de mal comprendre et favorise l’engagement.

2. Un langage émotionnel puissant

Les images permettent d’exprimer ce qui est difficile à verbaliser :

• émotions confuses
• ressentis corporels
• conflits internes
• souvenirs fragmentés

En art-thérapie, cette dimension est essentielle. Le roman graphique agit comme un miroir émotionnel, dans lequel chacun peut se reconnaître sans avoir à se livrer directement.

3. Un support de projection et d’identification

Les personnages, leurs histoires et leurs trajectoires offrent un espace de projection sécurisant. Le patient peut parler du personnage avant de parler de lui-même, ce qui facilite l’expression et diminue les résistances.

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Pourquoi utiliser la littérature jeunesse et le roman graphique en art-thérapie ?

Dans mes séances d’art-thérapie, je choisis des supports qui favorisent la créativité, l’imaginaire et la symbolisation. La littérature jeunesse et le roman graphique remplissent parfaitement ce rôle.

Un cadre rassurant

La littérature jeunesse évoque souvent un univers perçu comme plus doux, plus sécurisant. Pourtant, elle aborde des thèmes profonds : la peur, la séparation, la différence, la colère, la mort.
Ce décalage permet d’aborder des sujets sensibles sans brutalité.

Un déclencheur de création

Le roman graphique devient alors un point de départ créatif, et non une finalité.

Une médiation entre le verbal et le non-verbal

L’art-thérapie repose sur l’expression non verbale, mais le récit aide à structurer l’expérience. Le roman graphique fait le lien entre :

• le dessin
• le texte
• le ressenti

Il permet de donner une forme à l’expérience intérieure.

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Pour quels publics ?

J’utilise ces supports avec :

• les enfants, pour développer l’expression émotionnelle et l’imaginaire
• les adolescents, pour travailler l’identité, les émotions complexes, le rapport au corps
• les adultes, notamment ceux qui ont du mal à verbaliser ou qui souhaitent explorer leur histoire autrement

Le roman graphique s’adapte à tous les âges.

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Conclusion

Le roman graphique et la littérature jeunesse sont bien plus que des supports culturels : ce sont de véritables outils thérapeutiques, capables d’ouvrir des espaces d’expression, d’évolution et de réparation.
En les intégrant à mes séances d’art-thérapie, je propose une approche sensible, créative et profondément humaine, où chacun peut explorer son histoire à son rythme, par l’image, le récit et la création.