Marguerite émoi

Les ART’nniversaires : des anniversaires créatifs à domicile !

Deborah Bride — Thu, 18 Jun 2026 04:39:52 +0000

Art'nniversaire dans les Côtes d'Armor : célébrer un anniversaire avec une activité créative et originale

Par Deborah Bride – Marguerite émoi

Tu cherches une idée d’anniversaire originale pour ton enfant dans les Côtes d’Armor ? Et si on remplaçait les bonbons et les jeux gonflables par une vraie expérience artistique, douce, joyeuse et inoubliable ?

Bienvenue dans l’univers des art’nniversaires — des ateliers créatifs sur-mesure pensés pour célébrer les enfants autrement, en Bretagne.

Qu’est-ce qu’un art’nniversaire ?

Un art’nniversaire, c’est un atelier d’arts créatifs spécialement conçu pour les anniversaires d’enfants. Pendant 1h30 à 2h, les enfants explorent, créent, expérimentent — peinture, collage, impression, argile, assemblage… — autour d’un thème choisi avec l’enfant fêté·e.

Pas besoin de talent, pas de compétition : l’art’nniversaire, c’est avant tout un espace de plaisir créatif partagé, où chaque enfant repart avec sa propre création et de beaux souvenirs plein les mains (et souvent de la peinture pleins les doigts).

Pourquoi choisir un atelier créatif pour un anniversaire ?

Offrir un atelier artistique pour anniversaire plutôt qu’une fête classique, c’est choisir :

Une expérience mémorable : les enfants se souviennent de ce qu’ils ont vécu et créé, bien plus que des cadeaux reçus.
Un moment de lien : créer ensemble crée de la connivence, de la complicité entre les enfants.
Un cadeau concret : chaque participant repart avec une œuvre unique qu’il a réalisée de ses propres mains.
Un temps calme et bienveillant : loin de l’agitation des structures gonflables, l’atelier artistique favorise la concentration, la confiance en soi et la fierté du travail accompli.

Comment se déroule un art’nniversaire avec Marguerite émoi ?

Avant l’atelier

On échange ensemble pour définir :

Le nombre d’enfants participants (idéalement 4 à 10 enfants)
L’âge du groupe (à partir de 5 ans, des ateliers adaptés à chaque tranche d’âge)
Le lieu : à domicile, ou dans les espaces partenaires de Marguerite émoi (quand c’est possible)

Pendant l’atelier

L’atelier dure entre 1h30 et 2h. Il commence par un temps d’exploration sensorielle et se poursuit par la création elle-même, encadrée avec douceur et enthousiasme. Chaque enfant travaille à son rythme, sans consigne rigide ni jugement (généralement je demande gentillement aux parents de s’éloigner le temps de l’atelier, afin que les enfants profitent 100% de l’expérience).

Après l’atelier

Chaque enfant repart avec sa création et des souvenirs pleins la tête !

Pour quels âges ? Quelles activités ?

Les art’nniversaires Marguerite émoi s’adaptent à tous les âges :

Âge	Activités proposées
5–6 ans	Peinture sur tissu, empreintes, collages sensoriels …
6–8 ans	Impression végétale, sculpture en argile, land art …
à partir de 8 ans	Cyanotype, carnet créatif, upcycling artistique …

Où organiser un art’nniversaire dans les Côtes d’Armor ?

Basée à Dinan, Marguerite émoi propose des ateliers créatifs pour anniversaire sur tout le territoire des Côtes d’Armor :

Dinan et ses alentours (Taden, Léhon, Plélan-le-Petit…)
Dinard et Saint-Malo
Lamballe et le pays de Penthièvre
Saint-Brieuc et sa périphérie

L’atelier peut se tenir chez vous, dans une salle associative que vous louez, ou dans un espace culturel partenaire. Pour les projets plus lointains, n’hésite pas à me contacter — on trouve toujours une solution créative !

Ce que disent les familles

« Deborah est venue faire un Art’nniversaire pour ma fille de 8 ans et ses amis. Un moment de création, d’amusement où les enfants ont laissé libre cours à leur imagination. Deborah les a accompagné avec beaucoup de douceur et d’écoute. Chacun a pu repartir avec ses œuvres et les souvenirs de ce beau moment. Un grand merci Deborah ! ». Lauriane

« J’ai fait appel à Déborah pour les 7 ans de ma fille, une journée plus que réussie. Les enfants (garçons et filles) ont adorés les activités menées au cours de l’après-midi. Rigolades et chefs-d’œuvre étaient de la partie . Déborah est vraiment très sympathique, arrangeante et très pro. Tout était parfait. Je vous recommande les yeux fermés. » Sophie

« Ma fille est ravie de son art-nniversaire 🤩 Ses copines ont adoré et vont peut-être même faire pareil à leur tour. Deborah est au top avec les enfants, investie, passionnée, super contact avec eux. Vous n’avez rien à faire elle s’occupe de tout. Tranquillité des parents et fête assurée pour les enfants ! Je la recommande +++ ». Marie

Tarifs et réservation

Les art’nniversaires sont disponibles sur devis, selon le nombre d’enfants et le lieu.

👉 Pour réserver ou en savoir plus, contacte-moi via le formulaire du site ou par email : contact@marguerite-emoi.com

Les créneaux du mercredi et samedi sont disponibles. Les places sont limitées — à réserver à l’avance, surtout en période de rentrée et de fêtes !

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« Mais comment je vais la dessiner ? » — Ce que l’art-thérapie ne demande pas

Deborah Bride — Tue, 16 Jun 2026 08:50:03 +0000

Il y a des phrases qui restent.

Celle-là, je l’ai entendue hier, à la maison d ‘arrêt où j’interviens depuis octobre 2023, face à homme qui me regardait avec une perplexité sincère. Je venais de proposer de représenter une émotion désagréable qu’il pouvait ressentir en ce moment. Et Monsieur a demandé :

« Mais… comment je vais la dessiner ? »

C’est une question parfaite, car elle dit tout de ce qu’on croit, à tort, sur l’art-thérapie.

Ce n’est pas un cours de dessin

La première chose que je veux vous dire : l’art-thérapie n’a rien à voir avec savoir dessiner.

Ce n’est pas une évaluation. Ce n’est pas une performance. Personne ne sera jugé sur la qualité de son trait, la ressemblance de sa forme, la beauté de ses couleurs.

Ce qui m’intéresse, ce n’est pas ce que vous faites. C’est ce qui se passe en vous pendant que vous le faites.

L’émotion n’a pas de forme fixe

Quand je propose de représenter une émotion — la colère, l’angoisse, la tristesse, cette chose lourde qui n’a parfois même pas de nom —, je ne demande pas une illustration fidèle. Je ne cherche pas un visage qui pleure ou un cœur brisé.

Je pose une invitation : et si cette émotion était une couleur ? Une texture ? Une pression sur le papier ? Un geste brusque ou hésitant ?

Parfois, c’est un gribouillis rageur qui couvre toute la page. Parfois, c’est un tout petit point, dans un coin, entouré de vide. Parfois, c’est simplement un aplat de noir qu’on a frotté jusqu’à ce que le papier soit chaud.

Tout cela est juste. Tout cela parle.

Ce que la création rend possible

Il y a quelque chose de remarquable qui se produit quand on prend un pinceau, un crayon, de la pâte à modeler, ou même de simples chiffons de couleur : on sort de la tête.

Les émotions difficiles vivent souvent dans les mots qu’on tourne en boucle, dans les pensées qui s’emballent, dans les récits qu’on se raconte depuis si longtemps qu’on ne les entend plus vraiment. Le médium créatif crée une distance. Il met l’émotion là, devant soi, sur la feuille, à l’extérieur. Et cette distance, même minuscule, change quelque chose.

On peut alors regarder ce qu’on a fait. Le nommer, ou pas. Le montrer, ou pas. En parler, ou simplement rester avec lui un moment.

C’est dans cet espace-là que quelque chose se joue, se déplace.

Revenir à cette question

« Mais comment je vais la dessiner ? »

Je lui ai répondu : « Comme vous voulez. Ou même comme vous ne savez pas encore. Commencez juste par une couleur. »

Il a choisi le rouge. Puis il a ajouté du noir. Puis il a posé le crayon et regardé la feuille, a exprimé ce qu’il ressentait en voyant le résultat. Et du silence aussi.

Ce silence-là, c’était déjà de l’art-thérapie.

Quelques articles de mon expérience en maison d'arrêt :

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Mon expérience en EHPAD

Deborah Bride — Sat, 30 May 2026 06:04:20 +0000

Animatrice en EHPAD — deux ans et demi au cœur du lien humain

Expérience ponctuelle · 2,5 ans · Secteur médico-social

Pendant deux ans et demi, j’ai eu la chance d’accompagner des résidents de la Résidence du Prat | Hôtel Dieu (groupe HSTV), à travers des animations variées, de manière ponctuelle mais régulière. Cette expérience, aussi intense qu’enrichissante, m’a permis de développer un ensemble de compétences humaines, organisationnelles et créatives (mais surtout adapter mes propositions).

Créer du lien et s’adapter à chaque personne

Écoute active et bienveillance

Chaque résident est une histoire singulière. J’ai appris à prendre le temps d’écouter, à déceler les envies et les résistances, à ajuster mon approche selon l’humeur du moment ou l’état de santé de la personne. Cette sensibilité relationnelle est devenue un réflexe.

Adaptation permanente

Travailler en contexte ponctuel m’a obligée à m’intégrer rapidement dans des équipes et auprès de résidents que je ne connaissais pas toujours. J’ai développé une grande capacité d’adaptation, en tenant compte des troubles cognitifs, des limitations physiques ou encore des préférences culturelles de chacun.

Concevoir et animer des activités stimulantes

Ateliers créatifs

Peinture, collage, bricolage saisonnier… J’ai conçu et animé des ateliers manuels en veillant à ce que chacun puisse participer à son propre rythme. Ces moments favorisent l’estime de soi et la fierté du travail accompli.

Stimulation cognitive

Jeux de mémoire, quizz, mots croisés, jeux de société adaptés… J’ai animé des séances visant à maintenir les capacités cognitives des résidents, dans une ambiance joyeuse et non compétitive, en valorisant toujours la participation plutôt que la performance.

Sorties et événements

Organiser une sortie ou un événement en EHPAD demande une logistique rigoureuse et une anticipation des besoins spécifiques (accessibilité, sécurité, confort). J’ai participé à la préparation et à l’encadrement de ces moments forts, souvent très attendus par les résidents et leurs familles.

Compétences organisationnelles et travail en équipe

Préparation et suivi des activités

Préparer du matériel, anticiper les besoins, respecter les contraintes de l’établissement : j’ai acquis des réflexes d’organisation concrets, gages d’animations qui se déroulent sereinement.

Collaboration pluridisciplinaire

Travailler aux côtés des soignants, des aides-soignants et des familles m’a appris à m’inscrire dans une dynamique d’équipe, à communiquer sur les observations faites pendant les animations, et à respecter les protocoles en vigueur dans chaque établissement.

Ce que cette expérience m’a appris sur moi

Au-delà des savoir-faire, c’est une profonde humanité que j’ai cultivée au contact des résidents. La patience, la créativité, la capacité à transformer un moment ordinaire en instant de joie… Ces qualités, forgées au quotidien, sont celles que j’emporte avec moi pour la suite.

Un vrai coup de cœur pour le public senior et pour l’équipe de professionnel de la résidence du Prat.

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Partie 3 | Bilan de mi-parcours ou racontage de vie ?

Deborah Bride — Thu, 21 May 2026 08:50:39 +0000

Le 2 janvier 2024, j’arrive dans le Finistère. Les mois passent, je suis heureuse, je retrouve mon souffle.

Et finalement ..

Une tempête intérieure se prépare. Je me retrouve rattrapée par ma fuite.

Je n’ai pas toujours choix que d’aller regarder « en dedans » pour en comprendre l’origine dans un premier temps.

Rien n’est facile, je suis dans une lutte constante avec moi-même, avec les autres et je ne sais plus faire autrement. Mon corps est en tension perpétuelle. Mon esprit moins vif, de nouvelles peurs voient le jour .. je deviens plus exigeante encore, moins patiente, moins souple.

Mes ateliers se mettent en place en parallèle de toute cette tempête. Les Papo’thé s’installent à Quimper, puis à Pont-L’Abbé.

Novembre 2024, la première retraite arrive. Moi, j’ai ce besoin de connexions, de vous rencontrer, de vous accueillir comme j’aurai aimé être accueilli pendant mes tempêtes.

J’explore ce nouveau format avec vous, avec vos retours, vos questions.

J’ai envie de pouvoir faire plus et différemment.

Aussi, je me rends vraiment compte que notre façon de consommer a radicalement changé depuis le Covid. Alors mûri dans mon esprit, cette idée d’accompagnement en ligne.

Je creuse, je cogite, je questionne, je laisse poser.

Et un jour je me lance !

Émoi et moi voit le jour en janvier 2026. Et quelques mois après, 5 femmes me font confiance pour avancer avec l’art-thérapie et ma façon bien à moi d’accompagner.

Avant ce concept, je n’avais pas intégré le terme « accompagner », d’ailleurs je ne l’utilisais pas du tout .. aujourd’hui il fait sens avec ma pratique, ma posture.

Je me sens beaucoup plus légitime dans ce que je vous propose, dans les ajustements aussi, j’apprends toujours de vos retours.

Émoi et moi, c’est un autre step dans ma vie professionnelle. Et à chaque fois que je mets en place un nouveau concept je suis la première étonnée ! Je me dis que je ne peux pas faire encore plus « challengeant » que ça et finalement si. Et en plus vous adhérez !! Donc vous arrosez sans cesse ma créativité et Marguerite continue de pousser haut vers le ciel.

Je vais beaucoup mieux aujourd’hui, cela a pris le temps.

Il n’y a pas de temporalité parfaite pour faire un deuil.

Fin ?

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Partie 2 | Bilan de mi-parcours émoi et moi (ou racontage de vie ?)

Deborah Bride — Wed, 20 May 2026 08:16:50 +0000

Et puis, j’ai ouvert l’atelier de Marguerite émoi, en plein centre ville de Lons-le-Saunier dans le Jura. Une « exposition » permanente de ma personne, de mon univers, de mon travail.

Une prise de risque aussi, énorme.

En plein covid, j’ouvre en juin 2020 avec le projet de proposer des stages pour les enfants tout l’été et dès la rentrée de septembre, d’ouvrir les cours de couture aux débutantes.

Les semaines passent et ne se ressemblent pas. Entre ouvertures joyeuses et fermetures sanitaires, je vous rencontre, j’affine mon offre, mes propositions et je sens vibrer en moi ce besoin de me lancer dans la formation pour devenir Art-thérapeute, projet que j’ai en tête depuis mes études aux Beaux-arts.

A l’origine, je voulais attendre mes 40 ans pour me lancer. Construire mon foyer, ma vie de famille, et me lancer plus tard, mais un jour j’ai décidé que c’était maintenant le bon moment.

2021 je m’inscris à la formation via l’institut PROFAC (à l’époque RNCP). Je pars pour 1 an et demi de formation à distance, 2 visios/ semaine, des heures et des heures de stage : chez Association Relais Autisme, chez une musicothérapeute, en psychiatrie à Dole, à la Sauvegarde de l’enfance.)

Quand certains collègues de formation choisissent un seul stage, moi j’en choisi plusieurs car j’aime me balader, rencontrer et apprendre plusieurs choses à la fois.

Un mémoire à écrire, à éprouver, et à faire rentrer dans des cases pour avoir la validation du jury.

2022, la formation se poursuit et moi je traverse une des plus grosses tempêtes de ma vie. Celle qui remet tout en question. Je ferme mon atelier. Je flanche, j’essaye de tenir mais la vie n’est pas tendre et mes repères volent en éclats.

Je ferme temporairement Marguerite émoi en 2023. J’ai besoin de bouger du Jura. De me retrouver. Moi, Deborah, de nature joyeuse optimiste, j’étais devenue triste, sombre. Une marguerite fanée 🙂

Alors je pars. Je voyage : Angleterre, Ecosse, Irlande, Pays Basque, puis retour Jura.

Sauf que ça le fait pas. Ce n’est plus ici que je dois être.

Entre temps de créé les Papo’thé et j’explore ce nouveau concept à La Douce Heure, j’écoute vos premiers retours, j’ajuste, je me positionne. J’ai évolué depuis 2017.

Mes ateliers sont différents, mon approche aussi.

Alors, en novembre 2023, je prends la décision (pas si facile), de quitter le Jura pour partir m’installer en Bretagne, et je prend le Finistère comme destination (j’avais travaillé à Bénodet en 2015 comme responsable d’un club enfant).

Opération « mettre un max de distance entre la douleur et moi ».

Je fuis, mais je ne le sais pas encore. Sur le moment, mon choix est guidé par la joie, le besoin de découvertes, l’envie d’air, de vent, de souffle, et d’eau.

La partie 3 arrive bientôt.

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Bilan de mi-parcours | émoi et moi | Accompagnement art-thérapeutique à distance

Deborah Bride — Tue, 19 May 2026 11:05:19 +0000

Génèse | Partie 1

C’est drôle la vie parfois, quand même.

A l’origine (en 2017 donc), Marguerite émoi c’était des ateliers pour les enfants uniquement. Je voulais travailler avec les enfants, rencontrer les enfants, parler aux enfants, proposer aux enfants, bref, ne voir que des enfants.

Facile ou pas facile le public des enfants ?

Pas si facile, mais tellement authentique et tellement doux. S’ils aiment : on le sait de suite, s’ils n’aiment pas : ils savent aussi nous le montrer. Donc pas de faux semblants, pas de mauvaises interprétations. De la joie en barre avec eux, des moments extraordinaires de découvertes, d’explorations et de confiance aussi.

Mais, Marguerite repousse sans cesse ses propres limites. Et les miennes aussi par la même occasion.

Alors j’ai ouvert les ateliers aux seniors à La Résidence Le Poirié Doré à Villeneuve-sous-Pymont (39). C’était en 2018, des ateliers pour occuper les mains fragiles, les mains qui ne savent plus faire comme avant, les mains délicates, les mains terrifiées. Faire du beau, décorer les couloirs, organiser une exposition, etc.

Ma casquette de médiatrice artistique se régale, mais c’est aussi très challengeant de travailler auprès d’un public que je ne connais pas du tout et qui, dans un premier temps : me faire peur.

La peur de mal faire, de faire mal physiquement en guidant une main perdue, que mes propositions ne plaisent pas aux participants, de décevoir l’équipe qui m’a recruté… des peurs légitimes qui viennent border mon sentiment de l’imposteur (coucou je suis toujours là).

Par la force des choses, j’ai ouvert mes ateliers aux adultes et ados avec le concept du « Co-drawing » à la Douce Heure (encore dans le Jura).

Un concept simple qui tourne autour du dessin méditatif que je pratique moi-même. Maintenant le nom qui s’en reproche serait « doodling ».

Un espace ouvert aux adultes et ados (accompagnés), pour dessiner et même exposer sur les murs du salon de thé.

Mon premier contact avec les adultes.

J’ai peur des adultes depuis toute petite finalement.

De leurs exigences, de leur hostilité, de leurs visages fermés que je n’arrive pas à lire.

Parce que moi j’ai besoin de lire vos visages pour comprendre. Et si le message n’est pas clair, cela m’embrouille et me fait perdre mes moyens.

Alors j’ai mis du temps à arriver aux adultes.

Mais eux n’ont pas mis du temps à me faire confiance 🙂

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Ce que l’automne vient chercher en toi — les retraites Cœur

Deborah Bride — Sun, 10 May 2026 06:47:35 +0000

Ce que l’automne vient chercher en toi — les retraites Cœur

Il y a des saisons dans nos vies où l’on sent que quelque chose se dépose. Un poids, une fatigue, une question qui tourne en rond. On continue d’avancer, on gère, on fait face — mais au fond, quelque chose demande à être regardé, entendu, peut-être transformé.

Les retraites Cœur sont nées de cette conviction : l’automne n’est pas une fin. C’est une révélation.

Qu’est-ce qu’une retraite Cœur ?

Chez Marguerite Émoi, les retraites créatives suivent le rythme des saisons. Floraison au printemps, Anthèse en été, Sève en hiver. Et entre les deux, quand les feuilles commencent à lâcher, vient Cœur — la retraite d’automne.

Son nom dit tout. Les pétales de la marguerite finissent toujours par tomber. Ce n’est pas une perte — c’est une confirmation. Ce qui reste, c’est le cœur : dense, vrai, essentiel.

Ce week-end de deux jours — organisé dans le Jura ou en Finistère — n’est pas un stage de peinture ni un atelier artistique classique. C’est un espace orienté par l’art-thérapie, pensé pour traverser ce qu’on porte, avec la création comme langage. On y vient pour retrouver ce qui tient vraiment en soi, quand on enlève tout le reste.

Ce qu’on vient y chercher

Personne n’arrive en retraite par hasard. On y vient parce que quelque chose a besoin d’espace.

Certaines traversent un épuisement : leur corps et leur esprit signalent que quelque chose doit changer. Le quotidien s’est alourdi, les réserves s’épuisent, et ce week-end devient une pause réelle — loin des obligations, dans un cadre de création libre et bienveillant.

D’autres sont en transition de vie : séparation, reconversion, deuil, déménagement, retraite. Elles quittent quelque chose sans savoir encore où elles vont. L’entre-deux peut être vertigineux. La création aide à le traverser plutôt qu’à le fuir.

Et il y a celles qui ne sauraient pas exactement nommer ce qui les pousse. Juste une envie sourde de souffler, de déposer, de se retrouver. De faire une vraie pause — pas devant une série, pas dans une liste de tâches repensée. Une pause au sens profond du terme.

Aucune n’a besoin de savoir dessiner. Aucune n’a besoin d’être artiste. La seule condition pour venir, c’est d’avoir envie de se retrouver ou de prendre simplement, du temps pour soi.

Ce qu’on y trouve

Un cadre qui fait déjà la moitié du travail

L’automne dans le Jura : des forêts profondes, des lumières ocres, le silence des plateaux. L’automne en Finistère : des landes sauvages, la lumière de fin d’été, le souffle de l’Atlantique. Ces deux territoires ont en commun une beauté douce et propice à la descente intérieure.

Se retrouver en pleine nature, c’est déjà se déconnecter des écrans et des distractions pour se reconnecter à soi-même. Le cadre n’est pas un décor — il participe activement à l’expérience. L’environnement ouvre quelque chose.

Les bienfaits de l’art-thérapie : créer sans chercher à faire beau

L’art-thérapie n’est pas un cours de dessin. Ce n’est pas non plus une séance de psychologie. C’est quelque chose d’unique : utiliser la création — couleurs, matières, mots, formes — comme un langage pour ce que les mots seuls n’arrivent pas toujours à dire.

Quand on crée sans jugement, sans chercher à faire « beau » ou « bien », quelque chose se libère. Les émotions trouvent une forme tangible. Les pensées qui tournaient en rond se posent sur le papier. Les blocages se dénouent, parfois sans même qu’on comprenne vraiment comment.

Au fil des accompagnements, j’ai vu (coucou moi c’est Deborah, art-thérapeute diplômée et créatrice de Marguerite Émoi) des femmes retrouver le sourire, des nœuds intérieurs se défaire simplement parce qu’elles avaient osé créer. La créativité n’est pas un luxe. C’est un outil de santé mentale. Un chemin pour se retrouver, se libérer et se réinventer, tout en douceur.

La force du collectif

Il y a quelque chose de particulier qui se passe quand un petit groupe de femmes se retrouve dans un même espace, avec le même désir : se reconnecter à elles-mêmes.

Les retraites Cœur accueillent 8 participantes maximum. Ce n’est pas un hasard. Ce petit nombre crée une intimité qui autorise la vraie présence — celle où on n’a pas besoin de se protéger, de paraître, de performer.

Dans cet espace, chacune apporte son histoire et sa sensibilité. On crée côte à côte, on partage sans obligation, on s’inspire mutuellement sans se comparer. Le groupe devient un miroir bienveillant, un soutien silencieux, parfois une source d’émerveillement. On repart souvent avec des liens qui ont quelque chose de rare : tissés dans la vérité d’un moment partagé.

Une participante l’a dit simplement : « Ça fait beaucoup de bien de se retrouver entre femmes à créer, s’amuser et lâcher prise, en étant entourée de bienveillance. Une vraie parenthèse ressourçante. »

Ce qu’on emporte

Une retraite se termine, mais elle ne s’arrête pas là.

Les techniques, les outils, la façon d’habiter un moment créatif — tout cela voyage avec soi. Un carnet tenu différemment, une heure par semaine protégée pour créer, une nouvelle façon d’écouter ce que son corps et ses émotions ont à dire. Les bienfaits de ces deux jours se prolongent bien au-delà du week-end.

Et puis, il y a ce qu’on ne peut pas vraiment nommer : un quelque chose de remis à sa place, une légèreté retrouvée, une clarté sur ce qui compte vraiment. Ce cœur dense et essentiel qu’on avait peut-être perdu de vue.

Automne 2026 — deux retraites vous attendent

Les prochaines retraites Cœur auront lieu :

Jura · Samedi 24 → dimanche 25 octobre 2026 — au cœur des forêts et plateaux de Franche-Comté
Finistère · Samedi 31 octobre → dimanche 1er novembre 2026 — à Sainte-Marine, face à l’Atlantique

8 places par retraite. Accessibles à toutes, débutantes bienvenues. Paiement possible en plusieurs fois.

👉 Découvrir les retraites et réserver sur marguerite-emoi.com

Et si toi aussi, tu laissais tes mains te raconter ce que ton cœur n’ose pas encore dire ?

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Quatre retraites,quatre saisons de soi

Deborah Bride — Thu, 30 Apr 2026 07:23:22 +0000

Quatre retraites, quatre saisons pour soi

Art-thérapie & cycle naturel

Comme la nature se transforme au fil de l’année, notre être intérieur suit ses propres cycles. Ces quatre retraites vous invitent à vous y accorder.

La nature ne se précipite jamais. Elle avance, recule, disparaît et revient — toujours juste, toujours au bon moment. Et si nous apprenions à faire de même ?

Floraison

Printemps | Légèreté & ouverture

Le printemps est le temps de la première page blanche. La terre se souvient d’elle-même, et vous aussi. La retraite Floraison vous accueille dans cet élan fragile et puissant du renouveau, là où quelque chose en vous cherche à émerger.

À travers les médiums de l’art-thérapie — couleurs tendres, formes qui s’étirent vers la lumière — vous explorez ce qui veut naître. Pas besoin de savoir dessiner. Juste d’oser commencer.

Anthèse

Eté | Joie et vitalité

Anthèse — ce mot rare qui désigne le moment exact où une fleur s’ouvre entièrement. L’été est la saison de la plénitude, de la présence au monde, de l’éclat.

Cette retraite vous invite à habiter pleinement votre créativité, à vous exprimer sans retenue ni jugement. Les créations de l’été sont généreuses, colorées, débordantes de vie. C’est une célébration de ce que vous êtes lorsque vous vous permettez d’exister.

Coeur

Automne | Aller à l’essentiel

L’automne apprend à lâcher ce qui n’est plus nécessaire. Il révèle, en dépouillant, ce qui reste. La retraite Cœur porte bien son nom : elle invite au dépouillement doux, à la rencontre avec ce noyau intime que l’agitation du monde recouvre souvent.

Par le geste créatif, par la matière et la texture, vous apprenez à reconnaître ce qui compte vraiment. Ce qui reste lorsque tout le superflu est tombé.

Sève

Hiver | Nourrir

L’hiver n’est pas une absence de vie. C’est la vie qui descend en profondeur. Sous la neige, la sève circule encore, silencieuse et tenace. La retraite Sève célèbre ce mouvement invisible, cette force qui se constitue dans l’ombre.

Au cœur du silence et de l’introspection, l’art-thérapie devient ici un outil d’ancrage. Vous touchez à vos ressources profondes, à ce qui vous nourrit durablement, à ce qui vous tient debout.

Quelle que soit la saison dans laquelle vous vous trouvez aujourd’hui, il y a une retraite qui vous attend — et une version de vous qui n’attend que ça.

Anthèse

Coeur

Sève

Floraison

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Art-thérapie : créer pour se libérer

Deborah Bride — Sun, 12 Apr 2026 05:48:54 +0000

Et si le simple geste de poser de la couleur sur une feuille pouvait dénouer ce que les mots ne parviennent pas à dire ? L’art-thérapie ouvre une porte vers une forme de liberté intérieure que beaucoup d’entre nous cherchons sans savoir où regarder.

Quand le corps et l’esprit ont besoin d’une autre langue

Il y a des émotions qui résistent. Des tensions qui s’installent dans les épaules, des pensées qui tournent en boucle, des douleurs sans nom qu’on ne sait pas formuler. La parole a ses limites — et l’art-thérapie part précisément de ce constat. En mobilisant le geste, la matière, la couleur ou le son, elle propose un autre chemin pour accéder à soi.

Ce que l’on appelle art-thérapie regroupe un ensemble de pratiques thérapeutiques qui utilisent la création artistique comme médiation : peinture, sculpture, collage, danse, musique, écriture… L’objectif n’est pas de produire une œuvre, mais de traverser un processus. Ce qui compte, ce n’est pas le résultat — c’est le chemin.

« L’art-thérapie ne demande aucun talent. Elle demande seulement d’accepter de poser la première touche. »

Le lâcher-prise, ce geste si difficile

Lâcher prise. On entend cette expression partout, et pourtant elle reste l’une des choses les plus ardues qui soit. Lâcher prise, c’est accepter de ne pas contrôler, de ne pas savoir à l’avance ce qui va émerger. C’est renoncer à la perfection avant même d’avoir commencé.

L’art-thérapie crée un espace privilégié pour expérimenter cela. Devant une feuille blanche, le mental qui anticipe, qui juge, qui compare doit céder la place à quelque chose de plus instinctif. Les mains bougent. La respiration change. Et parfois, presque sans qu’on s’en rende compte, quelque chose se desserre à l’intérieur.

Ce n’est pas un hasard si des recherches en neurosciences montrent que les activités créatives activent le mode par défaut du cerveau — ce mode associé à la rêverie, à l’intégration émotionnelle, au repos profond. Créer, c’est aussi, d’une certaine façon, se reposer autrement.

Une étude publiée dans le Journal of the American Art Therapy Association a observé qu’après seulement 45 minutes de création artistique libre, les taux de cortisol (l’hormone du stress) diminuaient significativement chez 75 % des participants — et ce indépendamment de leur niveau artistique.

La créativité n’est pas réservée aux artistes

C’est peut-être la plus grande idée reçue à déconstruire. La créativité n’est pas un don que certains possèdent et d’autres non. C’est une capacité humaine fondamentale, présente chez chacun de nous, qui demande simplement à être exercée — et surtout, à être libérée de la peur du regard.

En art-thérapie, il n’y a pas de mauvaise façon de peindre, de mauvaise forme à sculpter, de mauvaise image à coller. Il n’y a que ce qui émerge, à cet instant précis, de cet être-là. Cette permission est en elle-même thérapeutique. Être vu sans être jugé. Créer sans avoir à se justifier.

Les art-thérapeutes accompagnent ce processus — ils ne dirigent pas, ne corrigent pas, n’évaluent pas. Ils observent, ils accueillent, ils posent des questions ouvertes qui invitent à aller plus loin dans l’exploration intérieure.

Des pratiques accessibles au quotidien

L’art-thérapie formelle se vit dans un cadre professionnel, avec un thérapeute formé. Mais ses principes peuvent s’inviter dans notre quotidien, de façon autonome et simple :

Le journal visuel — quelques pages d’un carnet, des crayons de couleur, et la règle d’or : ne pas réfléchir avant de commencer. Laisser la main tracer ce qu’elle veut.

Le collage intuitif — découper des images dans de vieux magazines et les assembler sans plan préétabli. Ce qui attire l’œil parle souvent de ce que l’on porte sans le savoir.

Le mandala libre — partir d’un cercle et le remplir de formes, de motifs, de couleurs. Le mouvement concentrique apaise naturellement le système nerveux.

L’écriture automatique — poser la mine du stylo et écrire sans relire, sans censurer, pendant dix minutes. Ce qui sort n’a pas besoin d’avoir du sens. Il a besoin d’exister.

« Ce que nous créons n’est pas une œuvre d’art. C’est une trace de ce que nous sommes, à cet instant. Et ça, c’est précieux. »

Un chemin vers soi, pas vers la perfection

Dans une société qui valorise la productivité, l’efficacité et la maîtrise, l’art-thérapie propose quelque chose de radicalement différent : un espace où ce qui compte n’est pas le résultat, mais le fait d’être présent à ce que l’on fait. Un espace où l’imperfection n’est pas un échec, mais une invitation à aller plus loin.

Lâcher prise par la créativité, c’est apprendre à faire confiance au processus plutôt qu’à contrôler l’issue. C’est découvrir que ce que l’on crée, même maladroitement, même sans technique, a quelque chose à dire. Et que s’autoriser à créer, c’est déjà, en soi, un acte de liberté.

Si tu veux que l'on aille plus loin ensemble :

émoi et moi est un accompagnement art-thérapeutique 100% à distance.

C’est un programme sur 3 mois qui permet de se recentrer, faire le point sur soi en étant accompagnée par l’art-thérapie.

La prochaine session ouvrira en septembre. Les pré-inscriptions sont déjà ouvertes. Places limitées à 8 personnes.

La session de printemps est déjà en cours. 5 femmes me font confiance pour cette première édition.

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Les émois à colorier : pour te détendre

Deborah Bride — Mon, 06 Apr 2026 06:51:31 +0000

Les bienfaits du coloriage : bien plus qu'un simple passe-temps

Le coloriage est souvent associé à l’enfance, aux crayons de couleur étalés sur une table et aux après-midis tranquilles. Pourtant, cette activité, revenue en force ces dernières années avec l’engouement pour les livres de coloriage pour adultes, regorge de vertus insoupçonnées.

Un puissant antistress naturel

Dans notre quotidien surchargé, le coloriage agit comme un véritable bouclier contre le stress. Lorsqu’on se concentre sur le fait de remplir une forme avec soin, le cerveau entre dans un état proche de la méditation : le flux constant de pensées anxieuses ralentit, le rythme cardiaque s’apaise. Des chercheurs ont montré que cette activité active les deux hémisphères cérébraux simultanément — l’un pour la logique (rester dans les lignes, choisir les couleurs), l’autre pour la créativité — ce qui favorise un équilibre mental bénéfique.

Un entraînement discret pour le cerveau

Colorier, ce n’est pas simplement « remplir ». C’est planifier une palette, décider d’un dégradé, anticiper le rendu final. Ces micro-décisions stimulent les fonctions exécutives du cerveau et maintiennent la concentration sur une tâche unique, à l’heure où les écrans nous habituent à l’éparpillement. Chez les plus jeunes, c’est aussi un excellent exercice de motricité fine qui prépare à l’écriture ; chez les personnes âgées, c’est un moyen doux de garder les doigts agiles et l’esprit alerte.

Une porte d’entrée vers la pleine conscience

On parle beaucoup de mindfulness, mais la pratiquer n’est pas toujours simple. Le coloriage offre une alternative concrète : en se concentrant sur chaque coup de crayon, on s’ancre naturellement dans l’instant présent. Il n’y a pas de passé à ruminer, pas de futur à redouter — juste une zone à colorier, ici et maintenant. C’est d’ailleurs pour cette raison que certains thérapeutes l’intègrent dans des protocoles de gestion de l’anxiété.

Un rituel du soir pour mieux dormir

Contrairement aux écrans qui émettent une lumière bleue perturbant la mélatonine, le coloriage est une activité douce et lumière tamisée. En adopter la pratique en fin de soirée, c’est envoyer un signal clair au cerveau : il est temps de ralentir. Ce rituel de transition aide le corps à préparer le sommeil de manière naturelle, sans médicament ni application.

Un espace de créativité accessible à tous

Pas besoin de savoir dessiner pour colorier. C’est précisément ce qui en fait une porte d’entrée vers l’art accessible à tous, quel que soit le niveau. Le fait de choisir ses propres couleurs, d’oser les associations inattendues, de s’affranchir du « réalisme » — tout cela nourrit le sentiment de liberté créative et l’estime de soi. Finir une page, c’est tenir entre les mains quelque chose qu’on a créé : une petite fierté qui compte.

Un lien entre les générations

Grands-parents et petits-enfants autour d’un même livre de coloriage : l’image est simple, mais le lien qui se crée est précieux. Partager une activité sans compétition, sans notion de performance, où chacun avance à son rythme, est l’une des formes les plus naturelles de connexion humaine. Dans les structures médico-sociales, le coloriage est d’ailleurs régulièrement utilisé comme outil de lien et de stimulation douce.

Pour qui, pour quand ?

Le coloriage s’adresse véritablement à tous les âges et tous les profils. Pour les enfants, il structure et calme. Pour les adultes stressés, il décompresse. Pour les personnes en convalescence ou en deuil, il occupe les mains quand les mots manquent. Pour les seniors, il entretient. Il n’y a pas de mauvais moment pour colorier — mais les fins de journée et les pauses de milieu d’après-midi semblent particulièrement propices.

Alors la prochaine fois que vous verrez un livre de coloriage, ne le réservez pas aux enfants. Attrapez un crayon, choisissez une teinte, et laissez le monde s’effacer quelques minutes. C’est peut-être le geste le plus simple que vous puissiez faire pour vous.

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